Ikebana
Oficina de Ikebana,
a arte japonesa de arranjo floral
05.07.2026: Movimento
O movimento é a base da vida. No universo, nada permanece imóvel, e aprender a trabalhar com elementos em movimento – como os moldar e equilibrar – é uma capacidade que nos pode ajudar a compreender melhor o fluxo das nossas próprias vidas.
Nesta oficina ao ar livre, trabalharemos com materiais que acolhem e respondem ao movimento. Rodeados pelo canto dos pássaros e pelas belas árvores centenárias da Albuquerque Foundation, criaremos composições em espaço aberto, onde a própria natureza se torna parte da experiência. Os elementos serão organizados de forma a manterem a sua estabilidade, permanecendo simultaneamente sensíveis ao movimento do vento.
Esta será uma prática de equilíbrio e de procura de um ponto de estabilidade. Através de uma seleção de materiais que incorporam o movimento e reagem a ele, exploraremos como o Ikebana nos pode ligar às nossas próprias emoções e cultivar uma sensação de tranquilidade através do trabalho manual com materiais naturais.
Sessões anteriores:
Neste workshop, exploramos uma combinação rara entre forma estruturada e narrativa simbólica. Cada participante irá criar uma peça autoral: um ikebana que transporta um significado específico e reflete a estação atual a nível pessoal.
Maio é o momento em que a primavera atinge o seu auge; a natureza está plenamente aberta e prepara-se para a transição para a próxima estação. Através do trabalho, iremos procurar criar uma expressão final desta primavera.
Tamara irá apresentar os fundamentos desta arte com 500 anos de história e partilhar técnicas profissionais das escolas japonesas de ikebana. Cada participante irá aprender as competências práticas necessárias para trabalhar os materiais e traduzir estes princípios ancestrais na sua própria prática.
Tamara irá sugerir vários elementos simbólicos tradicionalmente associados à primavera no Japão, e iremos relacioná-los com a natureza portuguesa que nos rodeia, o lugar que habitamos e a sua própria identidade.
Esta composição funcionará como uma ponte entre a abundância e o minimalismo. O foco estará nas linhas depuradas e no significado profundo de cada elemento utilizado, procurando criar obras contidas, mas profundas.
O ikebana contemporâneo é aberto e experimental. Reúne materiais muito distintos – por vezes naturais, por vezes inesperados – e convida-nos a reconhecer a beleza no contraste, na tensão e no jogo.
Neste workshop, iremos explorar como materiais vivos e não vivos podem coexistir numa mesma composição. Plantas frescas, madeira seca e até elementos artificiais irão interagir, desafiar-se mutuamente e criar novos significados.
Este é um espaço para brincar, explorar e arriscar: para olhar para os materiais de outra forma e permitir que cada arranjo evolua de forma natural. Irei orientar o processo, mas não existe um único resultado “certo”.
Informações úteis
Horário: 05.07.2026, 11:00–13:00
Idioma: Inglês
Idade: A partir dos 12 anos (menores de 14 anos devem ser acompanhados por um adulto)
Lotação: 12 participantes
45€
*A realização da atividade está sujeita a um número mínimo de participantes inscritos. Em caso de cancelamento, os participantes serão notificados com antecedência e o valor da inscrição será reembolsado.
Sobre Tamara Frangoni
Tamara Frangoni é mestre em Ikebana pela Escola Sogetsu (Japão) e cenógrafa europeia. Pratica Ikebana desde 2016. Com base na sua experiência floral, Tamara criou composições e cenários para marcas e revistas de moda, incluindo Vogue, Elle, L’Officiel, GQ, entre outras.
A sua missão é ajudar as pessoas a reconhecer a beleza nas coisas comuns e a percebê-la no quotidiano, através de um contacto profundo consigo próprias e de uma presença genuína na realidade:
“O meu trabalho é colocar um espelho chamado ‘Ikebana’ diante de uma pessoa, para despertar os cinco sentidos e conectar a mente com o momento presente.”
